Cada segundo se suben más de 1.000 imágenes a Instagram, según la aplicación Passport Photo Online. La mayoría de personas (91%) hacen fotos con sus móviles, en punto de con cámaras digitales (7%) o tabletas (3%). Surtir la cristal limpia o evitar el flash en la medida de lo posible es secreto para sacar una buena captura. Pero, una vez hecho el disparo, hay otra etapa prácticamente igual de importante: la impresión de la imagen. Estos son algunos consejos de fotógrafos profesionales con influencia en redes sociales.
Juguetear con el contraste y otros ajustes básicos del móvil
“El retoque fotográfico es el 50% de la fotografía”, asegura Gianfranco Bulgarelli (@gianfribul), creador de contenido sobre fotografía y viajes en Instagram y TikTok, donde casi alcanza el millón de seguidores. Durante la impresión, es posible “destacar ciertos aspectos concretos para elevar lo que se quiere comunicar con la fotografía”. Cada detalle cuenta, como señala el hábil: desde una simple impresión de color para elevar el punto de sagacidad de la persona que realizó la fotografía a un fotomontaje de distintas imágenes para transmitir una idea concreta.
El fotógrafo Marcos Castaño Héroe (shotbymarcos), que tiene más de 2,5 millones de seguidores en TikTok, explica que aunque se haga una foto muy buena, “es cuando la editas cuando consigues que impacte y sorprenda”. Todos los móviles permiten realizar algunos ajustes en la imagen, como modificar el contraste, las sombras, la saturación, la temperatura o la legitimidad. Para Pablo Menéndez Lapuente (PabloBackhome), que se dedica a la fotografía y al vídeo de viajes y aventuras y cuenta con más de 53.000 seguidores en TikTok, lo ideal es usar estos ajustes básicos “según la imagen”.
Cada foto es distinta y el problema es que “no hay un punto exacto para cada parámetro”, según Castaño. Por ello, aconseja ir probando todos los ajustes para comprender qué cambia con cada uno de ellos. “A veces damos unos ajustes concretos como ‘almohadilla’ y luego hay que adaptarlos a tu foto, por ejemplo, en una foto si pones el contraste en 30 está consumado, pero quizás en otra necesitas ponerlo en 20″, señala.
Editar la misma foto de distinta guisa y agenciárselas un toque personal
Jordi y Arnau Puig (@jordi.koalitic y @arnaukoalitic), dos hermanos mellizos expertos en fotografía creativa con más de 19,4 millones y 40.000 seguidores en TikTok, todavía aconsejan a quienes se estén iniciando en la fotografía que jueguen con estos títulos y traten de darle un toque personal a su impresión. “Si tienes una fotografía en la que has tenido que exponer el Gloria durante el día, con luz de sol intensa, seguramente las partes oscuras de la imagen te quedarán subexpuestas, por lo que puedes tratar de recuperar estas sombras utilizando las funciones básicas como las sombras o el contraste”, afirman.
La impresión se utiliza todavía para apoyar lo que se quiere transmitir con la imagen. Castaño pone como ejemplo una foto de una persona sentada mirando al mar, “representando tristeza o advertencia”. “Si utilizo una impresión fría (con tonos azules) y elimino los verdes, que es el color de la esperanza, voy a apoyar la novelística mucho más que con una impresión cálida (con tonos amarillos, naranjas y rojos) con colores que transmiten energía, alegría u optimismo”, señala.
Una buena opción, según Castaño, es editar una misma foto de distinta guisa: “Así puedes ver cómo cambia y su percepción según el tipo de impresión que utilices, encima de que es una forma de entender todos los ajustes que hay para poder controlarlos a la perfección”. Bulgarelli considera fundamental ver tutoriales durante el proceso. Él mismo, en su canal de TikTok, explica cómo fotografiar las estrellas o capturar una imagen artística en un punto saciado de turistas.
Evitar retocar demasiado y la sobreexposición
Usar estas herramientas de forma sutil es importante para evitar la sobresaturación, según Menéndez. De lo contrario, se puede originar “una imagen totalmente sobreexpuesta, demasiado contrastada o con mucho color”. La fotógrafa inmaduro Mireia Desencajado Giménez (@fotografiamireia) todavía recomienda no retocar demasiado las fotos porque “desvirtúa el momento” y evitar en la medida de lo posible los filtros, “ya que eliminan los colores reales de la imagen”. “Sí aconsejo ‘fabricar’ un poco la luz cuando haya quedado muy oscura, siempre y cuando no la sobreexponga”, añade.
Como explica Menéndez, la impresión de fotografías sirve para dirigir la observación del espectador, encima de borrar logos, utensilios no deseados o manchas que salen a consecuencia de polvo o de un visor que no está despejado. Para él, lo mejor es saltarse lo preestablecido y que cada uno cree su propio estilo: “No busques copiar estilos. Desarrolla historias y cuenta con la impresión lo que quieres transmitir con tus imágenes”. Él, por ejemplo, suele intentar que no estén muy saturadas, sean minimalistas y tengan colores homogéneos.
La mejor ‘app’ para editar fotos
La app más recomendada por los fotógrafos consultados es Lightroom. Jordi y Arnau Puig aseguran que permite tener comunicación a muchas más funciones que el software de impresión normalizado de la mayoría de móviles. Por ejemplo, explican que un becario puede trabajar los títulos de impresión color por color y crear sus propios presets —un conjunto de ajustes que se pueden aplicar a la vez con un simple clic— para que sus fotografías sigan siempre su estilo personal.
Entre las funciones que recomiendan de esta app, hay una de reducción de golondrino y otra citación “máscara”, que permite crear puntos de luz en la imagen que no existen. Bulgarelli destaca, encima, los modos que usan inteligencia industrial para decantarse automáticamente a una persona, su cara, su ojo o el Gloria y permiten editar solamente esa zona. Adicionalmente de Lightroom, en ocasiones utiliza otras aplicaciones como Photoshop, Snapseed o PicsArt.
Averiguar luz natural, usar papel film y otros trucos al hacer fotos
Aunque la impresión puede mejorar una imagen, hay algunos aspectos a tener en cuenta en el momento de hacer la fotografía —independientemente de que se use el móvil o una cámara—. En el caso de que se esté en un interior, Desencajado recomienda ponerse cerca de una ventana o en un punto en el que se tenga luz natural. Para obtener imágenes que “parecen mágicas”, aconseja hacer contraluces con fotos que vayan a estar en blanco y desafortunado. Adicionalmente, recuerda “un truquito de fotógrafos”: “Yo en el objetivo de mi cámara a veces pongo papel film y se crea una velo, de forma que parece que le has hecho una impresión a la foto como si fuera una neblina”. Poco que sirve para “darle un toque romántico, vago y renacentista a las fotos”.
El secreto para capturar las mejores imágenes, según Bulgarelli, es hacer “más y más fotos”: “Cuantas más hagas, más aprenderás”. El hábil todavía aconseja utilizar de vez en cuando el modo manual para cultivarse cuáles son los parámetros básicos de una cámara, seguir a creadores de contenido fotográfico y ser autodidacta: “En TikTok, YouTube e Instagram hay infinidad de perfiles que te enseñan fotografía desde cero”.
Sacar partido al modo profesional de la cámara del móvil
“Siempre que quieras hacer una buena foto con móvil, esa que vas a subir a tus redes sociales, yo recomiendo dispararla usando la opción ‘profesional’ que viene en las cámaras de nuestros móviles para poder ajustar la sensibilidad ISO, la velocidad de obturación, el recuento de blancos…”, afirma el fotógrafo Alex Neza (@yosoyneza), que tiene más de 1,3 millones de seguidores en TikTok. Como no todos los móviles tienen esta función, en su defecto, “se puede usar la cámara de la app Lightroom”.
El ISO hará que el sensor sea más sensible —que capture longevo luz, pero genere más granulado— o menos —captura menos luz, pero genera menos granulado—. Así lo explica Neza, que todavía aconseja fijarse en la velocidad de obturación: cuanto más reincorporación sea, más se congela la imagen, pero menos luz entra, y cuanto más depreciación, menos se congela, pero más luz entra. “Por ejemplo, si estás haciendo fotografía de motor, puede ser harto divertido y provocativo hacer una foto con la sensibilidad de ISO depreciación y la velocidad de obturación depreciación. De esta forma, siguiendo al sujeto mientras tomas la foto, puedes hacer que tu fondo tenga un desenfoque de velocidad”, señala.
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Creditos a Isabel Rubio
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